Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin. Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre travestissements et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude.

Sur scène, s’esquisse alors un espace comme « sur le fil » : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, des passions trop fortes et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir, recommencement et déviation.

Comme la marguerite à laquelle on arrache peu à peu ses pétales, iels jouent de cette intensité du hasard, affirmant ensemble et face à nous une poétique de l’éphémère autant que de l’éternité. Désirer, aimer, faire et commencer deviennent alors les déclinaisons d’un seul et même geste, l’affirmation d’un mouvement vital qui n’a pas encore fini de s’écrire…

Conception, chorégraphie  Erika Zueneli 

Interprétation  Charly Simon, Benjamin Gisaro,  Matteo Renouf, Louis Affergan, Charlotte Cétaire

Collaboration artistique, scénographie Olivier Renouf 

Création sonore, musique live  Sébastien Jacobs 

Régie son Alice Spenle 

Création lumière  Sylvie Mélis 

Costumes  Silvia Hasenclever, Léa Simon en collaboration avec les interprètes 

Avec les voix de Michel Foucault, Christophe de Hody (Le chemin de la nature), et des sons, musiques et chants (diffusés ou interprétés live) de Sébastien Jacobs, Niagara, Charles Gounod, Alessandro Mazza / il Coro Licabella, Henry Purcell, Riccardo Cocciante, Igor Stravinski, Serguei, Rachmaninov Extraits de textes Frédéric Forte du livre De la pratique – Scènes et machines / Anthologie de la poésie japonaise classique

 Production, administration Des Organismes Vivants & Ta-Dah! 

Diffusion, développement Chiara Christoffersen 

Production  Tant’amati & L’Yeuse 

Coproduction, résidences Charleroi danse, Les Brigittines, Central – La Louvière, Théâtre Le Colombier – Bagnolet, Festival Faits d’hiver, CDCN Les Hivernales d’Avignon (fr) & Théâtre  des Doms / le Centre WallonieBruxelles à Paris 

En coproduction avec  La Coop asbl et Shelter Prod

Avec le soutien de   Fédération Wallonie-Bruxelles – Session danse (Contrat de création 2024-26), CG93 dans le cadre d’une résidence territoriale au Théâtre Le Colmbier-Bagnolet, des Organismes Vivants (avec le dispositif PAC de la Région Île-de-France), DRAC Ile-de-France, WBTD/WBI pour les tournées et taxshelter.be,  ING et le tax-shelter du gouvernement fédéral belge 

La compagnie est soutenue par  Le Grand Studio 

Contactez-nous pour en savoir plus : diffusion@erikazueneli.com 

Crédit photo: Oriane Trably

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Toutes deux originaires de Florence, Laura Simi et Erika Zueneli se connaissent depuis longtemps : leurs parcours respectifs sont des chemins parallèles et semblables. Elles se rejoignent ici autour d’une sarabande pour y chercher les échos, ancestraux et contemporains, de nos rituels historiques et sociétaux.

Investissant le corps comme épaisseur du temps, de motifs, de forces et de souvenirs, elles confrontent ainsi leurs parcours respectifs dans un jeu d’aller-retour frondeur de compositions et de décompositions. D’une ironie assumée, le spectacle célèbre l’énergie de la danse comme pratique créatrice d’espaces et d’utopies.

L’ÉQUIPE

CONCEPTION & INTERPRETATION : Erika Zueneli & Laura Simi
SCÉNOGRAPHE LUMINEUSE: Sylvie Melis
RÉGISSEUSE LUMIÈRE: Oriane Trably
CREATION SONORE: Perig Villerbu
DRAMATURGIE & REGARD EXTERIEUR: Louise de Bastier
COSTUMES : Laura Simi
COLLABORATION SCIENTIFIQUE : Marina Nordera, historienne de la danse

PRODUCTION – Tant’amati asbl en collaboration avec la Cie SILENDA (FR/BE/IT)

Coproductions : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; Charleroi Danse (BE);  CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun (FR) ; Arkanso cie-Festival Regards Dansants, en partenariat avec Le Trident Scène nationale de Cherbourg en Cotentin (FR) ; Chorège CDCN de Falaise Normandie dans le cadre de Culture-Santé (FR)
Accueils en résidence : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; Charleroi Danse (BE); CFB Berlin (DE), CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun dans le cadre de l’accueil studio (FR) ; LCC-La Coopérative chorégraphique de Caen (FR) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Le Studio 24 à Caen (FR)
Aides : Avec l’aide de la Fédération Wallonie – Bruxelles, Service Général de la Création artistique – Service de la danse, la Région Normandie, la Ville de Caen , la Drac Normandie.
Productions et résidences en cours. Erika Zueneli est accompagnée par le Grand Studio

Avec le support de la Fédération Wallonie-Bruxelles – contrat de création 2024-2026

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LANDFALL. C’est un fragment d’espace mental. Peut-être une île, peut-être un no man’s land. Une zone – frontière, zone à défendre face aux rétrécissements du réel. Au plateau, dix individus s’exposent et se fondent, s’affirment et hésitent, dans un jeu de circulation, de flux, à la fois constamment mouvant et continu. Et, si leurs présences jouent volontiers avec une frontalité parfois exacerbée, elles insufflent avant tout des portraits instables, changeant, comme autant de possibles (re)présentations de soi. Il y a, dans ces corps et regards résolument de face, quelque chose de doucement subversif : une vitalité, une fougue qui déborde en impulsions spontanées – une urgence.

Créée à partir des singularités de ses interprètes, LANDFALL fait le choix d’un assemblage d’énergies et de sensibilités diverses plutôt qu’un unisson fédérateur univoque. Se déploie ainsi un terrain de jeux multiples ; des jeux guidés par les désirs de dix jeunes adultes, où les «QUE FAIRE? » de chacun·e ricochent et résonnent pour mieux révéler leurs convergences.

Le prix du meilleur spectacle de la saison 22.23, toutes catégories confondues, a été décerné par « Les Prix Maeterlinck de la Critique » à la compagnie Tant’amati / Erika Zueneli pour le spectacle LANDFALL.

L’ÉQUIPE

CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE : Erika Zueneli
COLLABORATION ARTISTIQUE & SCÉNOGRAPHIE : Olivier Renouf
INTERPRÉTATION – COMMÉDIEN.NNE.S, DANSEUR.EUSE.S : Louis Affergan, Alixce Bisotto, Caterina Campo, Lola Cires, Clément Corrillon, Benjamin Gisaro, Félix Rapela, Matteo Renouf, Charly Simon, Élisa Wéry
DRAMATURGIE : Olivier Hespel
OEIL EXTÉRIEUR : Julie Bougard
ASSISTANAT AU PROJET : Louise de Bastier, Corentin Stevens
MUSIQUE ORIGINALE : Thomas Turine
CRÉATION LUMIÈRE : Laurence Halloy
COSTUMES : Silvia Hasenclever
ADMINISTRATION-PRODUCTION : des Organismes Vivants & Ta-dah!/asbl
DIFFUSION ET DÉVELOPPEMENT : Tant’amati asbl

PRODUCTION – Tant’amati & L’YEUSE

PARTENAIRES : Central – La Louvière / Charleroi Danse/ Centre des Arts Scéniques – Mons / CCN de Rillieux-la-Pape, Direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif Accueil-studio / Studio THOR, avec le soutien de la Compagnie Thor – Thierry Smits / Le Pavillon – Romainville / Festival Faits d’hiver – Paris / Centre Wallonie-Bruxelles – Paris.
AIDES : Fédération Wallonie-Bruxelles – Session danse / DRAC Île-de-France et Région Île-de-France via des Organismes Vivants et Cap étoile (avec le dispositif PAC de la Région Île-de-France).
SOUTIENS : Wallonie-Bruxelles International / WBTD
ACCUEILS EN RÉSIDENCE : Central – La Louvière / CCN Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Studio THOR / Grand studio
La compagnie est soutenue par Le Grand Studio.

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Sur un plateau parsemé d’une douce matière noire, Erika Zueneli engage un corps aux aguets, traversé par de multiples désirs et tensions. Instabilité et fragilité habitent un être vibrant, résolument soumis à des vents contraires, en réélaboration quasi permanente. À peine quelques temps d’arrêt ou de suspension dans cette odyssée emplie d’images et de sensations furtives, tendues ou apaisées. Si vis pacem, para bellum. « Si tu veux la paix, prépare la guerre ». À partir de cette idée de préparation au combat, Erika Zueneli livre un solo aux énergies troubles, reflet kaléidoscopique d’une ténacité à la fois vaine et indispensable : celle de persévérer, de continuer à… malgré les failles, malgré les éblouissements, quoiqu’il advienne.

Conception, chorégraphie & interprétation Erika Zueneli
Création sonore et regard complice Sébastien Jacobs
Dramaturgie Olivier Hespel
Regard extérieur Olivier Renouf
Costume Marie Szersnovicz
Lumière Damiano Foà
Production – diffusion Des Organismes Vivants
Remerciements Jean Fürst, Kate France, Thomas Turine.
Production Tant’Amati/Asbl & l’Yeuse
Partenaires Centre Wallonie-Bruxelles – Paris, Festival Faits d’Hiver – Micadanses, Studio le Regard du Cygne, CDCN La Briqueterie
Aides Fédération Wallonie-Bruxelles – Session danse, DRAC Ile de France.
Accueil en résidence Théâtre des Doms, Grand studio, Raffinerie Charleroi Danse, CDCN La Briqueterie, Coopérative Chorégraphique au Sépulcre – Caen, Studio Cap*.

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«Allein ! Die Welt hat mich vergessen. Ich hänge rum ! » – Nina Hagen

Allein ! : seul·e, en allemand. Et pourtant, il n’est pas exactement question de solitude. Sur un plateau nu, deux performeur·euse·s. La musique n’est pas loin, elle accompagne les deux corps en scène, rythme leur performance et enveloppe le plateau.

Concert chorégraphique à la noirceur éclatante, fait de brumes et de lumière, d’extravagance et de retenue. Le trio (corps, voix, musique) électrise la scène. À travers les images que cette triangulation fait naître, se trace un chemin intuitif où se perçoit en arrière-fond le mouvement rock-punk et où la question de la « résistance-existence » se pose non sans une dose de vertige, une once d’absurde et une autodérision certaine.

Dans la triangulation dada-punk de Allein! ( 2018), la chorégraphe et danseuse convoque la musique (Rodolphe Coster) et la voix ( Jean Fürst) pour secouer la mémoire et l’avenir du corps. Entre performance et concert, entre déluge sonique et murmure, entre flot de mots, langues mêlées et pulsation du mouvement, voilà sans doute la création qui, dans l’univers de l’artiste, exprime le plus crûment la violence. Crûment parce qu’elle inclut l’anarchie, la rébellion, le chaos.(…) Crûment mais sans jamais escamoter les échos du monde, de ses errances, du défi d’avancer malgré tout, en proposant une exploration – sensible et corrosive) en guise d’expérience. – Marie Baudet

Danse & interprétation Erika Zueneli
Voix & interprétation Jean Fürst
Musique & interprétation Rodolphe Coster
Regard dramaturgique Olivier Hespel
Regard chorégraphique & aide à la réalisation Olivier Renouf
Lumières Laurence Halloy
Costumes Marie Szersnovicz
Régie son Paola Pisciottano
Assistanat Lea Rogliano
Diffusion & production Les Organismes Vivants & Arts Management Agency (AMA).
Production T’A/Asbl & l’Yeuse – Coproduction Les Brigittines, Charleroi danse, Festival Faits d’hiver en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris – Aides Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, ADAMI, SACD – Prêt de studio Centre National de la Danse – Paris, Studio Compagnie Thor – Accueils en résidence de recherche Espace Darja, Micadanses, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Théâtre des Doms.

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Un passage se dérobe sous nos yeux, au coeur de « Vai e passa », littéralement « Va et passe » en italien. Pour cette nouvelle création en écho au mythique ouvrage « The Waves » de Virginia Woolf, la chorégraphe Erika Zueneli place ses cinq danseurs dans un espace simple et abstrait en perpétuelle évolution. Eux-mêmes ne cessent de le traverser, d’apparaître et de disparaître, seul ou en groupe, comme ces vagues qui s’écrasent sur la plage et se retirent discrètement pour mieux resurgir encore et encore. Une chorégraphie pour traduire la course folle du monde, le caractère éphémère de la vie et l’urgence d’agir, d’être, de faire.. Une lutte permanente avec le temps, basée sur un travail rythmique rigoureux mais qui fait place à l’humour et à la poésie.

CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE : Erika Zueneli
Interprétation : Antonio Montanile, Juan Benitez, Frauke Marïen, Tijen Lawton, Olivier Renouf
Création son : Brice Cannavo
Scénographie : Perrine Leclere-Bailly
Regards EXTÉRIEUR : Olivier Hespel
Assistante son : Paola Pisciottano
Aide costumes: Sarah Toffano
Régie générale: Ladislas Rouge
Productions: Tant’amati/Asbl
Coproductions: Théâtre de Liège, Les Brigittines, Charleroi danse.
Soutiens: Aide au projet du Ministère de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.
Résidences: Le Manège de Reims, Théâtre de Liège, Les Brigittines, Charleroi danse.
La compagnie est accompagnée par le Grand Studio et est soutenue par l’Agence Officielle de promotion international
WBT/D – WBI.

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OR2, c’est à la base 2 Olivier Renouf. L’un danseur, l’autre créateur sonore. Depuis 2010, Erika Zueneli trouve matière à réflexion sur ce cas d’homonymie. Intéressée par une méthodologie proche de l’anthropologie participative, elle documente le sujet sur une longue période nourrie de rencontres entre les deux protagonistes. D’une anecdote de la sphère privée, elle tire un spectacle polyphonique sur l’identité, autour du corps dansé, du témoignage sonore et d’une plastique du hors d’eux. Un premier volet avec la danse au coeur d’un portrait d’un O.R. sur l’autre, augmenté d’autres points de vue.

Conception et chorégraphie: Erika Zueneli
Danseur chorégraphe : Olivier Renouf
Créateur son : Olivier Renouf
Comédien danseur : Sébastien Jacobs
Plasticienne éclairagiste : Sylvie Mélis
Cinéaste : Dominique Aru
Production Asbl Tant’amati avec l’Association l’Yeuse et. En coproduction avec Charleroi Danse – Centre Chorégraphique de la
Fédération Wallonie-Bruxelles, Centre Chorégraphique national de Tours / Direction Thomas Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio) et de l’Atelier à spectacles, scène conventionnée de l’agglomération de Dreux. Avec le soutien de la D.R.A.C Ile de France, de Cap* et du CND pour le prêt de studios. Ce projet a été soutenu par les Organismes Vivants avec l’aide de
l’A.P.A.C.

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Est-ce parce qu’ils se sont fondus l’un dans l’autre qu’ils vivent dans cette sorte de bienveillance, sans laisser paraître la moindre trace de tension ou d’amertume ? Ou, au contraire, parce qu’ils se sont séparés depuis longtemps, ayant fini de s’aimer, sans même s’en être rendu compte? Dans cette comédie domestique, ironique, douce-amère faite de croisements, de “pas de deux”, où même les échanges de paroles sont scénarisés, Erika Zueneli et Sébastien Jacobs traversent, sans plus d’histoire et pendant mille instants pareils, l’espace d’un appartement, comme on traverse une vie sans la voir.

Conception et interprétation : Erika Zueneli / Sébastien Jacobs
Scénographie : Perrine Leclere Bailly
Réalisation décor et regard complice : Olivier Renouf
Création lumières : Abigail Fowler
Création son :Sébastien Jacobs
Musique : Brigitte Fontaine.
Production : Asbl Tant’amati avec l’Association l’Yeuse en coproduction avec les Brigittines, avec le soutiens du CG91, du Théâtre de Bligny dans le cadre d’une résidence avec la Drac Île de France, de la Briqueterie CDC du Val de Marne et de Cap* pour la mise à disposition des studios. Avec l’aide au projet du Ministère de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse. Avec le soutien de l’Agence officielle de promotion internationale WBT/D et du Grand Studio (Bxl).

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Varieazioni de l’italien varie: diverses, ‘azioni’: actions, et ‘variazioni’: variations. Dans ce projet, tout émane de la musique – celle de Bach : le (pré)texte-source – et d’une circonstance : une résidence dans un lieu ( Le Regard du Cygne) muni de deux pianos. Avec un seul pianiste en scène, l’idée vient de se servir des deux pianos à demeure et de choisir quelques-unes des Variations Goldberg, pièce dont l’écriture joue des possibilités de deux claviers homogènes. Disposés en éventail, ces deux pianos constituent les bases d’une scénographie, complétée d’un carré blanc au sol – où évolue la danse, dans un parti pris simple et frontal – partageant ainsi la scène en deux espaces dédiés et inamovibles.

Dans Variazioni, les gestes instrumentaux et chorégraphiques apparaissent tels des images dans un bain révélateur – des mémoires ou des échappées. Plutôt que le duo d’une danseuse et d’un pianiste sur “du Bach”, la pièce dépeint un dispositif singulier; des histoires singulières et collectives traversées par ce texte-source, le fleuve Bach. Double lecture d’une même musique, le duo joue et danse une ‘interprétation composée’ à partir de neuf des trente ‘Variations Goldberg’.

Chorégraphie et danse: Erika Zueneli
Pianos: Denis Chouillet
Musique: ‘Variations Goldberg’ de J.S. Bach et Denis Chouillet.
Lumières: Sylvie Mélis
Production: Asbl & l’Association l’Yeuse avec la coproduction des Brigittines, l’aide de la Mairie de Paris, du Théâtre de Bligny dans le cadre de la résidence avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication Île de France. Avec le soutien du CND et de Cap pour le prêt des studios. Projet en résidence au Regard du Cygne .

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Troisième volet d’une recherche sur la dialectique du conflit, Tournois met en scène sept danseurs comme dans un jeu d’échecs. À la fois manipulateurs et manipulés, iels se confrontent en une série de « tournois » qui brouillent les frontières entre le « jeu » et le « je». Joutes verbales, démonstrations de force, parades nuptiales ou leçons de dressage : basculant sans cesse de la réalité à la fiction, la chorégraphie traverse des situations tantôt drôles, tantôt intimes pour interroger les relations entre les hommes et l’importance du regard de l’autre. Et il suffit parfois d’un détail, d’un grain de sable dans l’engrenage de la vie pour tout faire basculer et perdre le contrôle.

Conception et chorégraphie : Erika Zueneli
Interprétation : Emmanuelle Beauvois, Juan Benitez, Sébastien Jacobs, Claire Haenni, Olivier Renouf, Shantala Pèpe
Création lumière : Sylvie Mélis
Création son : Brice Cannavo
Scénographie et costumes : Perrine Leclere Bailly
Production : De l’Asbl et de l’Association l’Yeuse, avec la coproduction et la diffusion de Charleroi danses, la coproduction de la Chapelle des Brigittines, de l’Espace 1789 de Saint-Ouen, du Théâtre de Bezons – scène conventionnée, et du C.D.C. du Val-de-Marne/Biennale nationale de danse et de l’ADAMI. Avec le soutien de L’L (Bxl) – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création et du Centre National de la danse (Paris) pour le prêt des studios.
Projet réalisé avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse.

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