Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin. Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre travestissements et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude.

Sur scène, s’esquisse alors un espace comme « sur le fil » : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, des passions trop fortes et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir, recommencement et déviation.

Comme la marguerite à laquelle on arrache peu à peu ses pétales, iels jouent de cette intensité du hasard, affirmant ensemble et face à nous une poétique de l’éphémère autant que de l’éternité. Désirer, aimer, faire et commencer deviennent alors les déclinaisons d’un seul et même geste, l’affirmation d’un mouvement vital qui n’a pas encore fini de s’écrire…

Conception, chorégraphie  Erika Zueneli 

Interprétation  Charly Simon, Benjamin Gisaro,  Matteo Renouf, Louis Affergan, Charlotte Cétaire

Collaboration artistique, scénographie Olivier Renouf 

Création sonore, musique live  Sébastien Jacobs 

Régie son Alice Spenle 

Création lumière  Sylvie Mélis 

Costumes  Silvia Hasenclever, Léa Simon en collaboration avec les interprètes 

Avec les voix de Michel Foucault, Christophe de Hody (Le chemin de la nature), et des sons, musiques et chants (diffusés ou interprétés live) de Sébastien Jacobs, Niagara, Charles Gounod, Alessandro Mazza / il Coro Licabella, Henry Purcell, Riccardo Cocciante, Igor Stravinski, Serguei, Rachmaninov Extraits de textes Frédéric Forte du livre De la pratique – Scènes et machines / Anthologie de la poésie japonaise classique

 Production, administration Des Organismes Vivants & Ta-Dah! 

Diffusion, développement Chiara Christoffersen 

Production  Tant’amati & L’Yeuse 

Coproduction, résidences Charleroi danse, Les Brigittines, Central – La Louvière, Théâtre Le Colombier – Bagnolet, Festival Faits d’hiver, CDCN Les Hivernales d’Avignon (fr) & Théâtre  des Doms / le Centre WallonieBruxelles à Paris 

En coproduction avec  La Coop asbl et Shelter Prod

Avec le soutien de   Fédération Wallonie-Bruxelles – Session danse (Contrat de création 2024-26), CG93 dans le cadre d’une résidence territoriale au Théâtre Le Colmbier-Bagnolet, des Organismes Vivants (avec le dispositif PAC de la Région Île-de-France), DRAC Ile-de-France, WBTD/WBI pour les tournées et taxshelter.be,  ING et le tax-shelter du gouvernement fédéral belge 

La compagnie est soutenue par  Le Grand Studio 

Contactez-nous pour en savoir plus : diffusion@erikazueneli.com 

Crédit photo: Oriane Trably

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Toutes deux originaires de Florence, Laura Simi et Erika Zueneli se connaissent depuis longtemps : leurs parcours respectifs sont des chemins parallèles et semblables. Elles se rejoignent ici autour d’une sarabande pour y chercher les échos, ancestraux et contemporains, de nos rituels historiques et sociétaux.

Investissant le corps comme épaisseur du temps, de motifs, de forces et de souvenirs, elles confrontent ainsi leurs parcours respectifs dans un jeu d’aller-retour frondeur de compositions et de décompositions. D’une ironie assumée, le spectacle célèbre l’énergie de la danse comme pratique créatrice d’espaces et d’utopies.

L’ÉQUIPE

CONCEPTION & INTERPRETATION : Erika Zueneli & Laura Simi
SCÉNOGRAPHE LUMINEUSE: Sylvie Melis
RÉGISSEUSE LUMIÈRE: Oriane Trably
CREATION SONORE: Perig Villerbu
DRAMATURGIE & REGARD EXTERIEUR: Louise de Bastier
COSTUMES : Laura Simi
COLLABORATION SCIENTIFIQUE : Marina Nordera, historienne de la danse

PRODUCTION – Tant’amati asbl en collaboration avec la Cie SILENDA (FR/BE/IT)

Coproductions : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; Charleroi Danse (BE);  CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun (FR) ; Arkanso cie-Festival Regards Dansants, en partenariat avec Le Trident Scène nationale de Cherbourg en Cotentin (FR) ; Chorège CDCN de Falaise Normandie dans le cadre de Culture-Santé (FR)
Accueils en résidence : Les Brigittines, Bruxelles (BE) ; Charleroi Danse (BE); CFB Berlin (DE), CCNT-Centre Chorégraphique de Tours direction Thomas Lebrun dans le cadre de l’accueil studio (FR) ; LCC-La Coopérative chorégraphique de Caen (FR) ; Cap-étoile Montreuil (FR) ; Le Studio 24 à Caen (FR)
Aides : Avec l’aide de la Fédération Wallonie – Bruxelles, Service Général de la Création artistique – Service de la danse, la Région Normandie, la Ville de Caen , la Drac Normandie.
Productions et résidences en cours. Erika Zueneli est accompagnée par le Grand Studio

Avec le support de la Fédération Wallonie-Bruxelles – contrat de création 2024-2026

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LANDFALL. C’est un fragment d’espace mental. Peut-être une île, peut-être un no man’s land. Une zone – frontière, zone à défendre face aux rétrécissements du réel. Au plateau, dix individus s’exposent et se fondent, s’affirment et hésitent, dans un jeu de circulation, de flux, à la fois constamment mouvant et continu. Et, si leurs présences jouent volontiers avec une frontalité parfois exacerbée, elles insufflent avant tout des portraits instables, changeant, comme autant de possibles (re)présentations de soi. Il y a, dans ces corps et regards résolument de face, quelque chose de doucement subversif : une vitalité, une fougue qui déborde en impulsions spontanées – une urgence.

Créée à partir des singularités de ses interprètes, LANDFALL fait le choix d’un assemblage d’énergies et de sensibilités diverses plutôt qu’un unisson fédérateur univoque. Se déploie ainsi un terrain de jeux multiples ; des jeux guidés par les désirs de dix jeunes adultes, où les «QUE FAIRE? » de chacun·e ricochent et résonnent pour mieux révéler leurs convergences.

Le prix du meilleur spectacle de la saison 22.23, toutes catégories confondues, a été décerné par « Les Prix Maeterlinck de la Critique » à la compagnie Tant’amati / Erika Zueneli pour le spectacle LANDFALL.

L’ÉQUIPE

CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE : Erika Zueneli
COLLABORATION ARTISTIQUE & SCÉNOGRAPHIE : Olivier Renouf
INTERPRÉTATION – COMMÉDIEN.NNE.S, DANSEUR.EUSE.S : Louis Affergan, Alixce Bisotto, Caterina Campo, Lola Cires, Clément Corrillon, Benjamin Gisaro, Félix Rapela, Matteo Renouf, Charly Simon, Élisa Wéry
DRAMATURGIE : Olivier Hespel
OEIL EXTÉRIEUR : Julie Bougard
ASSISTANAT AU PROJET : Louise de Bastier, Corentin Stevens
MUSIQUE ORIGINALE : Thomas Turine
CRÉATION LUMIÈRE : Laurence Halloy
COSTUMES : Silvia Hasenclever
ADMINISTRATION-PRODUCTION : des Organismes Vivants & Ta-dah!/asbl
DIFFUSION ET DÉVELOPPEMENT : Tant’amati asbl

PRODUCTION – Tant’amati & L’YEUSE

PARTENAIRES : Central – La Louvière / Charleroi Danse/ Centre des Arts Scéniques – Mons / CCN de Rillieux-la-Pape, Direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif Accueil-studio / Studio THOR, avec le soutien de la Compagnie Thor – Thierry Smits / Le Pavillon – Romainville / Festival Faits d’hiver – Paris / Centre Wallonie-Bruxelles – Paris.
AIDES : Fédération Wallonie-Bruxelles – Session danse / DRAC Île-de-France et Région Île-de-France via des Organismes Vivants et Cap étoile (avec le dispositif PAC de la Région Île-de-France).
SOUTIENS : Wallonie-Bruxelles International / WBTD
ACCUEILS EN RÉSIDENCE : Central – La Louvière / CCN Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Studio THOR / Grand studio
La compagnie est soutenue par Le Grand Studio.

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